31 mars 2008
REFLEXIONS D'UN PEINTRE
QUELQUES REFLEXIONS DE BRAM VAN VELDE (peintre)
Phrases avec lesquelles je me retrouve en harmonie !
« La peinture, c’est ce qui m’a soulagé du pire »
« L’acte de peindre est à la fois inévitable et parfaitement inexplicable »
Lorsqu’il ne peint pas : « Je suis toujours sur la voie, j’attends, je me prépare »
Lorsqu’il peint : « Je pars sur la toile, et progressivement, c’est elle qui impose sa solution. Mais une solution difficile à trouver »
« Quand je travaille, tout ce que j’ai fait revient, passe dans ma main. Au lieu d’être derrière, c’est soudain devant moi »
« Bien sûr, quant on peint, il y a des moments terriblement difficiles. Mais il faut avoir le courage de ne pas craindre le pire »
« Après avoir achevé une toile, j’ai chaque fois dû attendre que mes forces se restaurent avant de pouvoir en commencer une autre »
« Quand on est dans le travail, on est si loin, dans une telle concentration, qu’après, il est inévitable qu’il y ait une chute, du vide » !!!
A brûle pourpoint :
« Parfois, il faut choisir entre manger et s’acheter une toile »
« Moins on pense, mieux c’est »
« Plus on sait, moins on est »
« Tout le monde triche, lui, l’artiste, il ne triche pas, ne dupe pas, n’est pas dupe.
Il est dehors. Personne ne peut le comprendre »
« La peinture, c’est un œil, un œil aveuglé, qui continue de voir, qui voit ce qui l’aveugle »
« Le grand risque, c’est la fabrication. Ne jamais forcer les choses ? On ne peut qu’attendre »
« Pour être vrai, il faut plonger, toucher le fond. Mais la plupart veulent dominer.
Ils redoutent le pire. On ne peut rien maîtriser du tout. Ce qu’il faut, c’est se laisser dominer »
Réflexion de Braque : « Les preuves fatiguent la vérité »
Hélas, dit BRAM : « l’artiste vit un secret qu’il lui faut manifester »
« Toutes ces expositions… Des gens vous tendent la main, et quand vous voulez la prendre, il n’y a plus personne. »
« C’est beau la vie d’un artiste. C’est émouvant. Mais après. Dans les livres » !
« Lors d’un vernissage, je suis percé de toutes parts. Comme ces méduses sur le sable. Les enfants les transpercent de leur bâton sans s’imaginer qu’il y a là un organisme vivant »
« Un peintre, c’est celui qui voit. Je peins le moment où l’on va, où l’on va voir. Et pour le spectateur, c’est la même chose. Lui aussi, en abordant la toile, va vers une rencontre. La rencontre de la vision »
« Une toile c’est un grand moment. Mais il est des peintres qui s’enferment dans une recette et se figurent qu’une recette peut conduire à des grands moments »
« On ne sait pas ce que ça peut-être que d’avoir à couvrir une surface avec des couleurs »
« Dans ce monde, être un artiste, c’est être un peu fou. Mais parmi les artistes, il est beaucoup de faux fous »
« Tant d’artistes finissent par jouer un rôle, s’identifier à un personnage. Ils ne sont plus dans l’aventure »
« Pour celui qui est engagé dans l’aventure, il n’y a pas de compromis possible »
« Ce n’est que dans la mesure où on accepte le pire, qu’on peut avoir quelque chose à dire »
« Ce qui rend une toile fascinante, c’est sa sincérité. La sincérité est quelque chose de si rare. La plupart des gens n’osent pas être sincères »
« Quand on va très loin, on s’éloigne nécessairement des autres. Mais dans les périodes creuses, on revient quelque peu en leur compagnie »
« On connaît plus souvent l’échec que la réussite, en peinture comme dans la vie »
« La toile doit garder le mystère. Le peintre est le gardien du mystère »
S. BECKETT : « l’art tend, non pas vers une expansion, mais vers une contraction.
Et l’Art est l’apothéose de la solitude »
BRAM dit :
« L’artiste n’a que des ennemis. Le combat est de chaque seconde et sur tous les fronts »
« Le découragement fait partie intégrante de l’aventure. L’espoir et le désespoir sont liés. Tous deux sont à vivre »
« Parfois, je me surprends à me voir comme un véritable inconnu. Comme si j’étais une bête que je n’avais jamais vue. Bien sûr, de tels moments sont toujours un peu dangereux. Mais heureusement, ils ne durent pas »
« Il n’y a pas pire que la plupart des croyants. C’est insensé tout ce dont l’homme est capable quant il est à la recherche de sa tranquillité »
« Il est rare qu’on soit vraiment satisfait de son travail. Qu’on puisse penser qu’on s’est approché de ce qu’on aurait aimé atteindre. Mais là, il n’y a jamais intervention de la volonté. Il faut des circonstances exceptionnelles….C’est toujours un peu le miracle ! »
30 mars 2008
APOGEE DE LA RENAISSANCE (SUITE)
LES VENITIENS
Les vénitiens sont considérés comme des peintres de perfection, laissant transparaître toutes les émotions aux spectateurs
GIOVANNI BELLINI (1II430/1516 ) né à Venise dans une famille d'artistes, il découvre la peinture chez son propre père Jacopo Bellini avec les conventions bien établies du gothique
Elevé dans l'esprit humaniste et renaissant qui règne à Venise au milieu du XVe siècle, il fréquente la lagune et à Padoue les ateliers d'Ucello, Filippo Lippi, Andréa dei Castagno et Donatello 1
Dès 1459, il dirige son propre atelier et ses premières oeuvres sont marquées par l'art de Mantegna, (son beau-frère) mais ses recherches lui font découvrir une autre forme d'art et il sera le seul peintre vénitien qui sache donner à ses tableaux les résonances magiques et métaphysiques chères à son époque
Novateur, il rejette toute influence gothique, il est le peintre des madones, et les détails de la vie rurale ne sont pas un décor mais le cadre même de la vie
Créateur du naturalisme vénitien, il donna une orientation décisive à l'école vénitienne par un sens nouveau de l'organisation spatiale
« Vénus au miroir » 1515 huile/panneau 62 x 79 cm
On peut penser que dans le cadre général de l'évolution de l'art vénitien, il aura le mérite d'avoir assuré la rupture avec les traditions du XVe siècle
La notion de poésie picturale, alors principalement dictée par" l'école de Padoue, va s'en trouver bouleversée
Giorgione est de la même trempe que Léonard de Vinci, son étude sincère et passionnée de l'homme et de la nature possède toutes les vertus de la méditation philosophique
Bellini s'en inspirera dans ses dernières oeuvres et son influence fut grande, surtout chez Titien. La peste noire l'emportera à 33ans 1
« La tempête » 1508 huile/toile 80 x 73 cm
En 1510, à la mort de son maître Giorgione, il devient son héritier spirituel et poursuit son œuvre. Puis, à la mort de Giovanni Bellini, en 1516, il peut régner en maître sur la peinture vénitienne 1
Très sollicité, plusieurs cours princières le réclament et il devient un artiste international, travaillant pour les Papes, François 1er, et surtout pour Charles Quint et Philippe III
Ses remarquables portraits révèlent l'aisance de l'artiste dans cette forme d'art la plus caractéristique de la cour
Titien a crée un type de portrait vu de trois quart, (le modèle repliant son bras sur une balustrade) Rembrandt reprendra cette attitude dans l'un de ses autoportraits. Après ses multiples résidences, il se fixe définitivement à Venise, travaille intensément et parvient à un style plus dramatique, irréel et sombre.
Célèbre dans toute l'Europe, l'atelier dirigé par son fils, il est capable de peindre n'importe quel genre de tableaux
Titien est le 1er peintre à utiliser essentiellement de la toile pour les grandes compositions murales.
Son art fut d'un grand lyrisme et novateur en technique, il sera l'un des sommets de l'art de la Renaissance
« Diane et Actéon » 1556/9 H/T 184 x 202 National Gallery of Scotland, Edimbourg
EnFrance
JEAN FOUQUET (1420/1480) né à Tours, peintre, enlumineur, émailleur, architecte, charpentier, il aura son atelier dans cette ville, et il deviendra très jeune le 1er portraitiste français avec le Les couleurs dominantes (rouge, vert, blanc) sont celles de l'emblème du roi, il sera nommé« peintre du roi, et l'accompagnera lors de ses voyages à l'étranger.
En Italie (1443/1447), il rencontre Fra Angelico et sera ébloui par les fresques de Masaccio 1
Jean Fouquet saura réaliser la synthèse entre l'art « réaliste flamand. ». et l'art de la « renaissance italienne »
Grand miniaturiste, il exécute à Tours, entre 1452/1460, le « livre d’heures d’Etienne Chevalier » et les « Grandes Chroniques de France » conservées à la Bibliothèque
A la mort de Charles VII, en 1461, il devient le peintre officiel de LouisXI qui lui confie de nombreux travaux. On ne découvrira qu'au XIXe siècle ce qui subsiste de son oeuvre
« La Vierge
Peintre, enlumineur, il s'Installe en 1447 à Avignon où de nombreuses commandes, passées par une clientèle de notables, confréries, membres du clergé, attestent de son succès.
Il sera un important représentant de « l'école d'Avignon » du XVe siècle, le tableau « La Pieta 218 cm
JEAN PIERRE CEYTAIRE
Exposition "figurez vous l'imaginaire"
Je participe à cette exposition
Vernissage
Lundi 7 Avril
De
18h à 21h30
Espace culturel Théoule Sur Mer
29 mars 2008
L'APOGEE DE LA RENAISSANCE
L’apogée de la Renaissance
Au XVIe siècle, la Renaissance
Les guerres d’Italie, les Valois et les Habsbourg favorisent la diffusion de l’art renaissant !
En 1492, la découverte de l’Amérique, en 1517, la Réforme
L’épanouissement culturel dans l’écriture tel le précieux recueil « les vies » d’artistes, de Vasari, (peintre, architecte et historien d’art) édité en 1550, accentuent l’idée d’une novation radicale et la recherche de la perfection !
L’Italie est considérée comme le berceau des sculpteurs et peintres de génie, Des mécènes encouragent la création sous toutes ses formes, c’est l’apogée de la Renaissance
Leonardo di ser Piero da Vinci dit LEONARD DE VINCI (1452/1519) né dans le village qui porte son nom, situé à 30km de Florence, sa maison natale est aujourd’hui transformée en musée !
Il vécut une enfance heureuse en pleine campagne toscane avec un goût immodéré de la nature qui ne le quittera jamais !
A 16ans, à Florence, il entre dans l’atelier d’Andrea Verrocchio où il étudie la sculpture, la peinture, la décoration, la gravure !
A 20ans, Léonard entre dans la compagnie de Saint-Luc, mais reste à l’atelier jusqu’en 1476 où il peignit, vers 1473, son 1er tableau « La Madone
Puis il fréquente l’atelier d’Ucello, passionné comme lui de géométrie et de perspective !
Il lit beaucoup et accumule d’innombrables connaissances sur toutes les sciences de l’époque !
En 1482, il est appelé à Milan par Ludovic le More et reste à son service jusqu’en 1501, où il sera tour à tour, peintre, sculpteur, décorateur, organisateur de bals masqués, ingénieur ingénieux, urbaniste, industriel, écrivain (auteur d’un « traité de la peinture » et d’essais illustrés d’admirables dessins sur la botanique, la géologie, l’anatomie) !
Il réalisera vers 1494, le début de « la cène » destinée au mur du fond du réfectoire de Ste-Marie-des-Grâces !
A la chute de Ludovic, il fait un bref séjour à Venise, à Mantoue, et revient à Florence en 1503, mais en 1506, il retourne à Milan au service de Charles d’Amboise, maréchal de France et de Louis XII comme peintre et ingénieur ordinaire !
Comme tous les peintres de la Renaissance
Il part donc en France, au château de Cloux, près d’Amboise et transporte dans ses bagages, des tableaux de sa réalisation, dont « la Joconde
de 4000 écus !
De son œuvre picturale (30 tableaux), il n’en subsiste plus que 15 dont seulement trois seront considérés comme des chefs-d’œuvres !
« La Joconde 53 cm
MICHELANGELO BUONARROTI dit MICHEL ANGE (1475/1564) né à Caprese, petite ville toscane !
En 1489, il reste quelques mois en apprentissage chez le peintre Ghirlandaio où il apprend les rudiments du dessin et de la composition à partir de maîtres tels que Giotto ou Masaccio !
Invité à étudier les collections antiques de Laurent le Magnifique, ce dernier, reconnaît très vite son talent et l’héberge dans son palais pour se perfectionner dans son « école d’art », il fréquente alors le milieu des philosophes néoplatoniciens qui l’initient à la culture de la Grèce
A la mort de Laurent le Magnifique, il part à Bologne, puis fin 1496, il séjourne à Rome dans une « pauvreté franciscaine » où il réalise une « Pietà » (basilique St-Pierre, Rome) qui suscite l’admiration générale et il sera invité en 1501 par le nouveau gouvernement de la République
Dans son atelier, la sculpture domine, tel le « David » Accademia, à Florence !
En 1508, le pape Jules II, le contraint de venir à Rome, au Vatican, et à se mesurer avec une technique qu’il n’a pas encore maîtrisé : la fresque !!
Celle-ci sera pour la décoration du vaste plafond de la chapelle Sixtine !
Michel-Ange s’épuisera de 1508 à 1512 à ce gigantesque travail !
De 1520 à 1527, il sera chargé par le pape Léon X, de revenir à Florence pour y construire de nouveaux monuments telle la « chapelle Laurentienne » qui ne sera pas achevée !
En 1534, il s’installe à Rome définitivement, le pape Paul III, lui demande d’achever son œuvre à la Sixtine
A partir de 1535, il se consacre à cette œuvre magistrale, qui contient plus de 400 personnages, et qui sera dévoilée en 1541 au pape et à sa cour !
En 1555, sous le pape Paul IV, l’inquisition le dénonce comme hérétique luthérien, et des voiles sont peints sur les nus du « Jugement dernier » !
Il meurt, épuisé au travail, en 1564, et son ami Vasari, construira en 1572, un tombeau dans l’église Santa Croce à Florence pour satisfaire son désir d’y reposer !
Michel-Ange laisse à l’humanité une œuvre grandiose de sculpteur, de peintre, d’architecte et d’urbaniste !
« La création d’Adam » 1508/1512 (fresque) détail partie centrale plafond de la Chapelle Sixtine
« La Pietà
RAFFAELLO SANZIO dit RAPHAEL (1483/152O) né à Urbin, fils du peintre Giovanni Santi, il débutera son apprentissage dans l’atelier familial, avant de devenir le collaborateur du Perugin à Pérouse !
En 1504, il se rend à Florence où il côtoie les grands de l’époque tels Léonard de Vinci et Michel-Ange !
Durant cette période florentine, il s’impose avec ses séries de « Vierge » ou de « Sainte-Famille » dont le classicisme est insufflé par Léonard de Vinci !
Appelé par le pape Jules II, il part à Rome en 1508, et disposant d’un atelier important, il déploie une immense activité qui touche à de nombreuses disciplines !
Retables d’autel, cartons de tapisseries, dessins pour mosaïques, portraits !
En 1514, il est nommé architecte de la Basilique Saint-Pierre
Peintre perfectionniste, élaborant un modèle de beauté régulière et équilibrée, il meurt brutalement à l’âge de 37ans !
« La Vierge 80 cm
28 mars 2008
AU BON TEMPS DU FORUM DE L'ART
6/2004
Nini
Bonjour, je souhaiterai me lancer dans l'aquarelle ou le dessin, connaissez-vous des sites qui pourraient me donner des conseils pour débutante ? Merci
Lilly
Bonjour Nini, malheureusement, je ne peux pas répondre à votre question mais par contre, j'aimerai moi aussi commencer dans cette technique. Si vous avez des infos un jour prévenez-moi!
Martine (prof-d’Arts-plastiques)
Nini a écrit bonjour, je souhaiterais me lancer dans l'aquarelle ou le dessin, connaissez-vous des sites qui pourraient me donner des conseils pour débutante ? Merci
Bonsoir, Ce n'est pas sur un ordi que tu apprendras à peindre ou même dessiner. Vas plutôt voir les écoles des Beaux Arts, les facs, ou même les associations de ton lieu de résidence. Ca m'étonnerait que tu ne trouves rien. Bonne chasse Cordialement, martine
Nini
Bonsoir et merci de m'avoir répondu. Ayant de gros problèmes de santé je ne peux pas me déplacer facilement et en plus j'habite un endroit isolé en province. C'est pour cela que je recherche des infos sur internet. Bonne fête de la musique
Cécile
Ce n'est pas non plus en fac qu'on peut apprendre à dessiner !!LOL
Olgafg
Chère Nini, il fallait bien formuler ta demande!!
En 1/ tu tapes dans Google : apprentissage aquarelle, je suppose qu'il y a de quoi te guider
En 2/ tu vas dans le site de la FNAC ou ALAPAGE au rayon ARTS pour y trouver des livres d'apprentissage!
En 3/Les revues spécialisées! Personnellement ma préférée reste "Pratique des Arts" très bien conçue !! Si tu ne peux te déplacer facilement, écris au Service abonnements Avenue du Cerisier Noir BP 22 86530 Naintré, c'est un mensuel ! C'est une proposition car il y existe d'autres revues pour apprendre en autodidacte!! Bonnes recherches Amicalement olgafg
Martine (prof d’Arts plastiques)
Cécile a écrit
Ce n'est pas non plus en fac qu'on peut apprendre à dessiner, lol !!!
Bonjour, Bien sur j'avais qq. bases de dessins en arrivant en fac mais dans celle que j'ai fréquenté on faisait du dessin aussi. Cordialement Martine
Nini
Merci pour tes conseils, bonne soirée
Dersion
Tu peux apprendre avec la peinture par numéro, tu trouves des kits complet au BHV, loisirs et créations, Castorama, ou sur les 3suisses ! Salution marie
Martine (prof)
Brrr! brrr! J'en ai froid dans le dos à lire ces conseils pour apprendre le dessin et l'aquarelle! Si vous voulez apprendre eh bien prenez un bon vieux crayon (6B ou 9B), un bloc de crob'art et plantez vous devant un pot de fleurs, une copine, votre voiture, un fruit, ...n'importe quoi... C'est en forgeant qu'on devient forgeron. Vous jetterez beaucoup mais si vous produisez régulièrement (environ 2h minimum par jour) je vous donne 3 ans pour commencer à vous en sortir avec un "bon" dessin. Eh oui Rome ne s'est pas construite en 1 jour! PS : datez vos croquis. Vous verrez très vite vos progrès. Bon courage Martine
Olgafg
Ma chère Martine, cesse un peu de réagir en "prof"et ne hurle pas lorsque les conseils donnés avec gentillesse (personne n'est obligé) ne correspondent à ta façon d'aborder les débuts en dessin et peinture!! Tu réagis en "science infuse" donc en "prof" mais explique moi, tout le savoir que tu nous étales depuis quelques mails, comment l'as-tu appris? Par des "profs" et des livres, qui eux ont appris également par des profs et des livres!!! Vive le papyrus, vive Guttemberg, il ne suffit pas de regarder autour de soi pour apprendre à tenir un crayon ou un pinceau!! En Afrique, le « savoir » se transmettait oralement, au Moyen âge en Europe, il fallait décoder la représentation des sculptures ou peinture, voire tapisseries etc.. Dans ta manière de fustiger, je crois revenir au temps de nos ancêtres logeant dans les cavernes!! eux, sur, il faut les respecter, c'est eux les précurseurs de l'art, l'écriture, le "rire" la recherche du confort (le feu) la couture, etc.. Mais nous en sommes en 2004, ne l'oublie surtout pas!! Malgré tous ces livres qui tentent de t'apporter un certain savoir, pense que tu n'es pas seule au monde et chacun, chacune apprennent à vivre selon l'environnement dans lesquels ils baignent!! Aussi, évite le sectarisme!!
Amicalement olgafg
Martine (prof)
chère Olgafg,
"Gentillesse", "gentillesse"... Oui bien sur un prof ne doit pas systématiquement être gentil avec ses élèves le but premier étant de leur faire passer des « savoirs » et des savoir-faire. Alors si tu le veux bien Olgafg pour une fois ne réagissons pas en prof puisque c'est ce que tu souhaites, prenons mille
et une précautions verbales, -après tout il faut ménager les âmes délicates qui ne sont sur ce forum que pour n'y lire que ce qu'elles ont envie d'y lire- disons des"gentillesses" et conseillons à Nini la peinture au numéro: dans 2 mois elle saura bien colorier!!!
Pour ce qui est de ma science j'ai décidé de la laisser"infuser" encore un petit peu (peut-être d'ailleurs jusqu'à ma mort) par goût des boissons plus corsées que le jus de boudin distillé par les revues du style "Le parfait petit dessinateur", les sites Internet attrape débutant, et les numéros d'art.
Si tu relies mon post du 21/6 tu verras combien je suis d'accord avec toi quant aux bénéfices que peuvent apporter les conseils d'un "prof" . Malheureusement Nini ne semble pas pouvoir se déplacer facilement. Dommage. Le sectarisme que tu sembles vouloir lier au monde de l'enseignement voudrait que les profs ne recherchent en aucune façon l'élévation de leurs élèves. Chaque jour du moins dans les établissement que j'ai fréquenté (écoles, collèges, lycées mais aussi diverses associations) et même quand j'ai fait mes études (Beaux Arts et Fac) j'ai pu constater le désir de tous du progrès de chacun, du plus modeste au plus fortuné, du débutant au plus avancé tout simplement par passion de l'humain et de la matière enseignée (en l'occurrence, ici les A.P.) La gageure est de taille mais la lutte est belle car elle devient chaque jour une nécessité sociale. Nous vivons dans une société (je parle pour le domaine artistique) de plus en plus unidimensionnelle où la valeur du Beau s'enferme dans ce qu'elle reçoit des médias omniprésents et des références dispensées par de nouveaux dogmes commerciaux. Je pense comme l'écrivait le philosophe Marcusse (en substance ) que l'oeuvre d'art parle de subjectivité : c'est là que doit se trouver la puissance révolutionnaire, libératrice, de la dimension esthétique de chacun. Pas dans une pratique de supermarché. Sans rancune et en espérant te retrouver sur ce forum avec des interventions aussi intéressantes et moins hargneuses que celles auxquelles tu nous avais habitués avant celle-ci. Cordialement Martine
:-D
"Sans rancune et en espérant te retrouver sur ce forum avec des interventions aussi intéressantes et moins hargneuses que celles auxquelles tu nous avais habitués avant celle-ci. " Ha tu l'as pas volé celle là Olgafg!
Olgafg
:-D Puisque j'ai été une vilaine avec Martine, bien fait pour moi, le club alphabétique m'a jugé, dommage pour elle qu'elle n'ait pas reçu ma réponse!!! la Sécession
Aussi pour me faire pardonner (c'est tendance le "pardon") je vais écrire quelques citations !! Eh oui, moi aussi j'aime bien lire!!
"Tous les sujets deviennent bons par le mérite de l'auteur, Oh, jeune artiste, tu attends un sujet? Tout est sujet, le sujet, c'est toi-même, ce sont tes impressions, tes émotions devant la nature, c'est en toi qu'il faut regarder et non autour de toi! " EUGENE DELACROIX
"A l'époque son art, à l'art sa liberté" GUSTAVE KLIMT (Devise de
« Quelque soit le but apparent de l'artiste, il est avant tout appelé à émouvoir les spectateurs après avoir été lui-même frappé par la composition particulière d'un dessin ou d'une couleur qu'elle ait été en relation avec ou non un objet naturel! Ses prédilections, ses préférences se cristallisent après
coup dans le choix des moyens pour interpréter ces objets naturels! Ces moyens sont toujours obligatoirement d'essence imaginaire, car l'artiste découvre tôt qu'aussi audacieuses que soient ses recherches, ses facultés ne s'évaderont pas de ce qui est "permis" et qu'il n'existe pas de formes inconnues à mettre à jour mais seulement des formes qui, jusqu'à ses recherches, sont restées dans une temporaire obscurité" ! OSSIP SADKINE
J'espère qu'elles plairont à Martine!! La sorcière bien-aimé olgafg
le "rire est le propre de l'homme" AH BON!! Bigre, je préfère lire et papoter avec Godlib ! Ai-je été politiquement assez correcte pour satisfaire le
forum? Pourquoi le "j'accuse" de ZZ est passé et pas ma réponse?
Cécilie
Moi je trouve formidable qu'un professionnel prenne du temps pour répondre avec pertinence aux questions de néophytes. Peintre amateur (je le regrette) je "bois" chacun de tes conseils, et si tu me fais l'honneur de répondre aux fréquentes questions que je pose, c'est avec plaisir confiance et humilité que je les suivrai. Merci.
L’artiste
Ben moi je suis d'accord avec Martine pourtant je ne suis pas prof ! Apprendre à peintre avec des numéros c'est comme un enfant devant un livre de coloriage et le résultat est bof même si on s'applique ! Il existe des profs qui donnent des courts à domicile ainsi tu n'as pas besoin de te déplacer ! Pour avoir essayé d'apprendre par des livres et avec un prof je peux te dire que tu apprends mieux et plus vite avec un prof ! Maintenant c'est mon expérience
personnel chacun pense ce qu'il veux !
Motoko
Salut ! Bien que je dessine un peu, je ne connais pas de site ayant ces infos
27 mars 2008
UNIVERS DE LUIS ROYO
MERVEILLEUX DESSINATEUR QUI AIME LA BEAUTE FEMININE ET LES UNIVERS ETRANGES!
VISITEZ LE SITE INSERE DANS MES LIENS!
26 mars 2008
LA 1ère RENAISSANCE
La 1ère Renaissance
Au XIVe siècle, l’Italie, par son expression artistique, domine incontestablement l’Europe !
Elle ne se contente pas de ressusciter les arts du passé (esthétisme néo-platonicien, naturalisme d’Aristote), elle part à la conquête de formes nouvelles, de styles inédits !
En Flandre, l’innovation arrive par le goût du naturalisme et la rencontre de ces deux tendances fait naître l’art européen moderne !
Tommaso di Ser GIOVANNI dit MASACCIO (1401/1428) né à San Giovanni Valdarno, il se rend très tôt à Florence et fréquente l’atelier de Bicci di Lorenzo, ouvert aux idées nouvelles !
Il s’inscrit à la corporation des Medici e Speziali (guilde à laquelle appartiennent les autres peintres florentins).
Sa grande fresque de la Trinité
le « manifeste » de la Renaissance
Malgré sa courte vie, il laisse une œuvre de premier plan qui fait de lui le principal initiateur du renouveau en peinture !
« Adam et Eve chassés du paradis terrestre »
PAOLO DI DONO UCCELLO (1397/1475) né à Florence, il rentre dès l’âge de sept ans à l’atelier du peintre et sculpteur Ghiberti, en compagnie de Donatello et de Masolino da Panicale !
Il y reçoit une formation polytechnique (comme la plupart des artistes de cette époque), aussi, tour à tour il sera au gré des commandes, orfèvre, mosaïste, verrier, marqueteur, décorateur de théâtre et peintre.
Il sera de ce fait, une personnalité marquante de la Renaissance
Influencé par Masaccio, fasciné par la perspective, son traitement revêt un caractère de jeu intellectuel aigu et complexe jusqu’au perfectionnisme !
A la fin de sa vie, les clients sont par trop déconcertés par son non-conformisme et il tombera dans l’oubli jusqu’au début du XXe siècle où l’on découvrira la grande originalité de son œuvre énigmatique !
Il enchantera les « Surréalistes » français et l’école « Métaphysique » italienne !
« La Bataille
SANDRO FILIPEPI dit BOTTICELLI (1445/1510) né à Florence, apprenti orfèvre, il veut devenir peintre, il entrera à l’atelier de Filippo Lippi, puis fréquentera celui de Verrocchio où il rencontrera Léonard de Vinci !
Très vite, il se place sous la protection des Médicis, puis il entre en 1472 dans la compagnie de Saint-Luc, (la guilde des peintres) et les commandes se succèdent !
Un cousin de Laurent le Magnifique lui demande sa 1ère composition mythologique « le printemps »
Il réalise plusieurs Madones et des tableaux d’inspiration religieuse ou mythologique où il incarne la beauté et l’harmonie pleine de symbolisme !
La fuite des Médicis, ses protecteurs, provoque chez lui un profond désarroi, il devient mystique, exécute des œuvres torturées et sévères et se fait une réputation d’archaïque, refusant les nouvelles tendances dominées par le souci de la perspective !
Il mourra dans l’indifférence mais sera redécouvert à la fin du XIXe siècle !
« Le Printemps »
(1470/80) détrempe sur toile
En Sculpture
Donato di Bardi, dit DONATELLO (1386/1466) né à Florence, il travaille dès l’âge de 18ans dans l’atelier du sculpteur Ghiberti, et se lie d’amitié avec l’architecte Brunelleschi, avec lequel il étudiera les ruines antiques, au cours d’un voyage à Rome et qui influera sur ses recherches et évolution stylistiques !
Il exécute dès 1408 une statue de « David » en marbre, puis « Saint Jean l’Evangéliste » en 1415 et révèle tout le dynamisme de son style avec le « Saint Georges » (1416/1420) !