31 août 2008
SAVOIR
GUSTAVE KLIMT "Enfant"
Le Bauhaus
Le « Staatliches Bauhaus » dit« Le Bauhaus Fondé à Weimaren 1919, par Walter Gropius, l'un des principaux architectes contemporains!
Le Bauhaus veut dire la maison de la construction dont le manifeste inaugural se terminait par ces mots:
« Nous voulons créer une nouvelle corporation d'artisans ne connaissant plus cet orgueil de classe qui érige un mur hautain entre les artisans et les artistes. Il nous faut vouloir, imaginer, préparer en commun le nouvel édifice de l'avenir, qui unira harmonieusement Architecture, Sculpture, Peinture. Cet édifice s'élèvera par les mains de millions d'ouvriers, dans le ciel futur, emblème cristallin de la nouvelle foi en l'avenir» !
Ce fut à la fois une Académie des Beaux-Arts et une Ecole des Arts et Métiers, mais d'un esprit plus large et plus moderne, avec un centre complet d'enseignement et de culture artistique d'une grande portée spirituelle!
Les principaux professeurs furent des peintres de premier plan, tels: Lyonel Feininger, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky, Laszlo Moholy-Nagy.
En1929, sous la pression réactionnaire, le Bauhaus se déplace à Dessau, mais doit fermer ses portes en 1933, victime du national-socialisme.
En 1937, Gropius et Feininger émigrent aux Etats-Unis, puis sont rejoint par Moholy-Nagy. Ils tentent alors, de faire revivre la tradition du Bauhaus à Chicago, et le nommeront « Le New Bauhaus »
Les valeurs et les principes du groupement en seront saufs.
Ils dominèrent l'art et l'architecture des U.S.A. pendant des décennies et contribuèrent à l'avènement du style international!
La Biennale de Venise
La Biennale de Venise est une manifestation artistique créée à Venise en 1895. Cette manifestation réunit tous les deux ans, au mois de Juin, des artistes représentant
principalement l'art occidental.
Chaque pays dispose d'un pavillon dans les Giardianni de Venise où est représenté un ou des artistes dont l'œuvre correspond le mieux aux tendances du moment!
Un comité International opère une sélection et désigne les lauréats d'un grand prix de Peinture et un grand prix de Sculpture. Ainsi, les élus se voient reconnus Internationalement !
Tous les Intervenants du monde de l'art ont coutume de se rassembler lors de cette manifestation.
OSSIP ZADKINE "Le messager"
Nationalisme en art
« DANS TOUT PAYS OU IL CHOISIT DE VIVRE, L'ARTISTE EST APPELE A JOUER UN ROLE SOCIALPAR LE SEUL FAIT DE PEINDRE UN TABLEAU OU DE SCULPTER UNE STATUE.
QU'IL EN AIT CONSCIENCE OU NON, IL REFLETE DANS SON OEUVRE CHAQUE INTONATION DE LA SOCIETE DANS LAQUELLE IL VIT»
OSSIP ZADKINE 1994
Conclusion
En définitive, on découvre tout le long de ces 2000 ans de peinture et de sculpture qu'il y eu toujours une recherche artistique passionnée, mais les nombreuses manifestations souvent éclatées ne nous permettent pas d'échapper à une profonde incertitude !!
Nous ne sommes pas encore parvenu à une conclusion claire et définie, mais n'est ce pas le but de l'art ??
A l'époque du 3ème millénaire, que font les artistes? Que recherchent-ils?
Avec des matériaux nouveaux tels la télévision, la photographie numérique, l'informatique, le visuel interactif, le Web (véritable toile blanche médiatique) l'artiste peut créer de nouveaux concepts !!
Reste que l'artiste peintre ou sculpteur ne créent plus vraiment une école, un mouvement. L'art est partout et nous sommes arrivés à une époque où la société permet à chacun le dépassement de soi-même, aussi bien les professionnels que les amateurs.
Aussi, faut-il espérer que tous ces outils engendreront une plus grande socialisation de l'art, où l'esthétique de demain permettra à chacun, fut-il démuni de connaissances scientifiques, historiques ou philosophiques, de participer pleinement à un art qui concerne l'humanité toute entière !!
L'histoire des pays et l'évolution des êtres humains est passionnante, l'art fait corps avec l'histoire de notre planète, et c'est grâce à l'apprentissage de ces savoirs que l'on peut mieux comprendre « l'autre » !!
30 août 2008
AUTRES MOUVEMENTS ACTUELS (SUITE ET FIN)
« Néo-Géos, Simulationnistes » qui s'opposent aux figuratifs et expressionnistes et qui pratiquent le simulacre pour reconsidérer les produits culturels de la civilisation en déclarant que: Toute culture est fausse mais, eux l'annoncent clairement.
PETER HALLEY (U.S.A.)
"Go" 1993 acrylique, day-gloo et roll-a-tex/toile 238x238cm Gagosian Gallery New York
MEYER VAISMAN (U.S.A.)
"sans titre Turkey XXV" 1993 plumes, bananes en plastique et dinde empaillée, support bois
81x61x84cm Galerie Leo Castelli New York
« Art Vidéo » qui utilise la vidéo (caméra, magnétoscope, moniteur télé, etc..) comme matériau de production artistique.
"la mer" 1992 - arrangement galerie Montenay Paris
"chong, yak yong" 1993 technique mixte 122x153x267cm galerie Hyundal Séoul
"the city of man" 1989 video/installation sonore 1220x762cm Curatotial studies, bard college, annandale on Hudson New York
« Génération Singuliers » où l'on trouve des artistes, souvent autodidactes, qui transcendent les règles et se laissent simplement aller à leur grande liberté d'expression que ce soit en peinture ou en sculpture. Ce mouvement se rapproche de l'Art Brut, voir du mouvement Cobra et de la figuration Libre !! Leur reconnaissance date de 1978 lors de l'exposition "les Singuliers de l'Art" au Musée d'Art Moderne à Paris.
Personnage d'une série de l'interprétation humaine "Karnioche" Bois, métal, os, plumes, cuir H30cm Collection personnelle
"le peintre" 1987 huile/toile 73x82cm Courtesy Luis MARCEL au "Marché de l'art en marche Lapalisse"
ANGE LECCIA (France)
NAM JUNE PAIK (U.S.A.)
BILL VIOLA (U.S.A.)
FRANCISCO ALCANTU (France) autodidacte, environnementaliste
CHAÏBIA Peintre autodidacte (France)
29 août 2008
AUTRES MOUVEMENTS ACTUELS (SUITE)
« Bad painting » (mauvaise peinture) qui ne veut suivre aucune règle classique de la composition.
ROBERT LONGO (U.S.A.)
"sans titre" (america on wheels) sculpture 1991 acier 250x350x89cm Courtesy R.Longo
JULIAN SCHNABEL (U.S.A.)
"Mele" 1987 huile et tessons de porcelaine sur panneau 152x122cm collection privée
« l' Hyperréalisme » qui cherche à reproduire avec la même précision que la photographie.
"Marshall Point" 1991 huile/toile 186x122cm Galery Montenay Paris
"Floride Shopper" 1973 sculpture fibre de verre, polyester, accessoires (grandeur nature) centre Georges Pompidou Paris « Land art » qui intervient sur ou dans le paysage en le modifiant d'une manière provisoire (la trace des œuvres est justifiée par le dessin ou la photographie) "Wrapped Reichstag" 1971/1995 Berlin Photo W.Volz Courtesy Christo/Jeanne-Claude "Spiral Jetty" 1970 grand lac salé UTAH - boue, cristaux de sel, rochers et eau - photo G. Gorgoni/Cosmos Paris A SUIVRE
MALCOLM MORLEY (U.S.A.)
DUANE HANSON (U.S.A.)
ROBERT SMITHSON (U.S.A.)
JEANNE-CLAUDE et CHRISTO (U.S.A.)
28 août 2008
AUTRES MOUVEMENTS ACTUELS
D'autres mouvements contemporains sont souvent venus des U.S.A.
Des mouvements où les artistes ont essayé ou essaient de s'imposer, de se faire entendre et comprendre !!
On peut citer:
« l'art Conceptuel » qui propose le pourquoi et la signification de l'art.
Sol Le Witt (U.S.A.)
"structure géométrique ouverte IV" 1990 bois peint 98x438cm
Lisson Gallery Londres
Daniel Buren (France)
"les deux plateaux 1985/86 marbre blanc/noir surface plane 67x50cm Palais Royal à Paris
« l'art Corporel » ( Body Art au U.S.A.) qui utilise le corps comme matériel d'une manière souvent destructrice. Denis Oppenheim U.S.A. Courtesy D. Oppenheim
"contrat pour un corps - contrat n°1" 1972 technique mixte Courtesy M. Journiac « l'art Minimal » qui mène à l'épuration de la figuration. Dan Flavin U.S.A.
1989 néons bleus, blancs, rouges / Dimensions variable selon l'emplacement Leo Castelli Gallery New York
"red with green ellipse" : Gray Fame" 1989 acrylique, crayon/toile 280x430cm Bonnefantenmuseum Maastricht
A SUIVRE..........................
"Aging" 1974 cire/bois/acier/lampes rouges 61x92x244cm
Michel Journiac France
"sans titre" aux citoyens de la république française!!
Robert Mangold U.S.A.
27 août 2008
FANNY FERRE
UN SCULPTEUR ?? UNE SCULPTRICE??? PEU IMPORTE? UNE ARTISTE DE GRAND TALENT DONT VOUS POUVEZ ADMIRER SON SITE ET SES OEUVRES DANS MES LIENS!!!!
26 août 2008
GRAFFITI ART
Graffiti Art
Aux Etats-Unis, le « Graffitisme » propose une nouvelle approche de la figuration sans qualité artistique mais d'une grande force d'impact.
C'est une expression populaire qui signale la révolte sur la société. Ils prolifèrent sur les murs des quartiers mal famés de New York ou dans le métro, et coïncidèrent avec la culture du Rap, porte-parole des marginaux, désirant et revendiquant la reconnaissance.
Le « graffiti » aura ses lettres de noblesse grâce à Stefan Eins, femme artiste d'origine autrichienne, qui ouvrira une galerie d'art dans le quartier chaud de New York, « le South Bronx » !!
Elle confiera la décoration à Crash, un bombeur, bientôt suivi par les jeunes taggers du Bronx. Le mouvement ne tarda pas à conquérir les grandes galeries new-yorkaises, perdant ainsi, un peu l'agressivité de la banlieue !!
JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960/1988) né à New York, d'origine haïtienne et portoricaine. Issu d'une culture « hip hop » et « multi-ethnique », autodidacte, il ne suivra aucun enseignement artistique, mais, dès 1977, il évoluera dans l'underground et couvrira les murs de Soho et du métro new-yorkais, de tags et de graffitis signés SAMO (Same Old shit) !
Artiste né, il sera membre-acteur du Family life Theater, joueur de clarinette et de synthés mais hélas, toxicomane et versatile, cherchant son Verlaine !!
A partir de 1980, il peint all-over, s'inspire de l'Expressionnisme abstrait et du Pop Art mais y ajoutera des mots concepts, des poèmes.
Sa 1ère exposition personnelle aura lieu à New York en 1981.
Dès 1982, tout New York se disputera ses tableaux barbares et enragés !! Il sera le premier artiste noir américain à bénéficier d'une reconnaissance internationale.
Sur ses toiles, on peut y voir des têtes de mort, des dents, des flammes, des totems vaudous ainsi que tous les symboles de la société de consommation américaine.
En 1984, il travaillera avec Andy Warhol mais deviendra un artiste éclair en mourant d'une overdose en 1988.
Son œuvre fut celle d'un artiste en colère, révolté, asocial, où règne le lourd héritage de l'esclavagisme !!
« sans titre » 1984 acrylique, sériographie, crayons à H/S/Toile 223,5x195cm Propriété de J.M. Basquiat
« Red face » 1981 acrylique sur toile 245x153cm Coll. Part., Paris
25 août 2008
Le Pop Art
Après 1960, vînt la prospérité et avec elle, une certaine insouciance où tout semble accessible et consommable. La publicité envahit les murs et les esprits.
La société de consommation des années 60 engendrera un retour au réalisme le « Pop Art »!!
Né aux Etats-Unis, ce mouvement artistique semble fait pour ce pays où la consommation est magnifiée à l'extrême, il fut le plus bruyant qui ait vu le jour après les années 1960.
La galerie Sydney Janis, à New York, regroupera en 1962 sous le titre de « New Realism » les œuvres de Jim Dine, Roy Lichtenstein, AndyWarhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselman et James Rosenquist.
Les œuvres de ces artistes reflètent froidement le style même de la société de consommation. Leur notion de culture populaire se rapporte aux objets quotidiens, la BD, la publicité, le cinéma, les magazines !!
C'est un mélange entre le Surréalisme et le Ready-made à la Marcel Duchamps en utilisant des procédés divers tels collage, assemblage, sérigraphie !!
ANDY WARHOL 51929/1987) né à Pittsburgh, mort à New York. Issu de parents tchécoslovaques émigrés aux Etats-Unis, il fera ses études de graphisme de 1945 à 1949 au Carnegie Institute of Technology. En 1949, il s'installe à New York et débute sa carrière comme illustrateur de presse et dessinateur publicitaire. Sa 1èreexposition personnelle aura lieu en 1952 à Hugo Gallery à New York avec « Quinze dessins à propos des écrits de Truman Capote » !!
Il deviendra vite célèbre et, en 1960, il aura acquis une réputation considérable aux Etats-Unis. Il composera son personnage, solitaire et masquant sa calvitie avec une perruque gris-blanc qui le fera reconnaître partout. Ses premiers tableaux datent de 1959/1961 « Popeye » « Superman » personnages de BD, où il s'inspirera déjà de la vie quotidienne américaine. Puis, avec l'aide de son manager Paul Morrissey, il fonde « la Factory » et réalise entre 1963 et 1968, un grand nombre de films expérimentaux. Il continuera ainsi à travailler sur les archétypes et les stéréotypes de la culture populaire américaine, telles les boites de soupe « Campbell » bouteilles de « « Coca Cola » portraits de « Marylin Monroe » !!
De 1972 à 1973, il fera des séries de « Mao » et, de 1982 à 1987, il réalisera une série de sérigraphies inspirées d'œuvres de Léonard de Vinci dont la « Cène » répétée à l'infini !!
Il mourra brutalement à la suite d'une opération à l'âge de 59ans.
A sa mort, la fondation Warhol contribuera à la création du Museum Warhol à Pittsburgh. Il fut le père fondateur du « Pop Art » !!
« Boîte de soupe Campbell » 1962 sérigraphie Galerie Bruno Bischofberger, Zurich
« Marylin » 1963 sérigraphie/papier 92 x 92cm museum of modern art, New York
ROY LlCHTENSTEIN (1923/1997) né et mort à New York. Il fit ses études à l'Université de l'Ohio à Colombus puis à l'Art Students league de New York. Sa peinture sera du courant Expressionnisme Abstrait et sa 1èreexposition personnelle aura lieu en 1951 à Carelebach Gallery à Manhattan. Mais il deviendra une des figures majeures du « Pop Art » dès les années 60 où il aura surtout pour sujet de prédilection la bande dessinée !! Il choisira des images types puis les peindra en trompe l'œil et en les agrandissant au maximum, ce qui donnera à la trame une impression de mauvaise qualité. Vers 1965, il s'engagera dans une réflexion sur la forme et l'histoire de la représentation et réalisera des séries dans des styles successifs !! "Blam" 1962 h/T 170x200cm Yale university art gallery (don de R. Bromn Backer)
JAMES ROSENQUIST né en 1933 à Grand Forks aux U.S.A. Il fera des études d'art à l'Université du Minnesota de 1948 à 1952 puis à l'Art students league de New York de 1954 à 1955. En 1960, il abandonne la carrière d'artiste publicitaire et de peintre d'enseignes pour devenir l'un des plus engagés du « Pop Art » !! Sa 1ère exposition personnelle aura lieu en 1962 à Green Gallery à New York. Dans son travail sur toile, il conservera le même style, la même ampleur et la même échelle qu'exigeait son travail de publicitaire. Sur les lieux d'expositions, il investit les quatre murs avec d'immenses peintures-environnements, violemment colorées qu'il installe sur des panneaux morcelés pour représenter les « fragments des choses » tel des pamphlets politiques, ou tableau-manifeste contre la guerre du Viêt-nam, et « quatre femmes nucléaires » contre l'atome !! Vers les années 70, il participe aux recherches de « l'Op Art, travaille le plastique, découpe ses œuvres en lamelles pour que l'on se promène au travers !! Depuis 1976, il se veut « peintre à l'ancienne» et compose des peintures montages glacées et raffinés !! « Président Elect » 60/1961 Triptyque huile/isorel 228x366 Sculpture Pop Art CLAES OLDENBURG né en 1929 à Stockholm en Suède, il quitte sa ville natale et émigre à Chicago avec sa famille en 1936.Il fait des études d'art et de littérature à Yale de 1946 à 1950, puis, il s'inscrit à l'Art Institute de Chicago de 1952 à 1954 et travaillera comme pigiste et illustrateur pour des magazines. En 1956, il s'installe à New York et improvise des « happenings » (avec Allan Kaprow, spécialiste du happening), des performances multimédia et devient l'un des artistes importants du « Pop Art » !! Dans les années 60, il participe à l'Exposition « New Realism » Puis, il crée la « Ray Gun Manufacturing Company (fabrique d'art et magasin qui produit son travail hors des circuits mercantiles et muséaux) et propose des environnements (la rue, le Magasin, la maison) !! Il façonne dans tous les matériaux possibles, avec une fantaisie débridée en jouant d'analogies, de répliques d'objets de la vie quotidienne tels hamburgers, crayons, gâteaux, meubles, vêtements !! Son travail se revendique être une «satyre baroque et érotique » de la société de consommation américaine. Depuis 1970, il dessine des projets délirants de monuments urbains, certaines sculptures sont colossales dont
«Rouge à lèvres » géante et phallique posée sur un tracteur à l'Université Yale !!
"Hamburger géant" 1962 toile à voile imprimée remplie de mousse 132x213cm Art Gallery of Ontario, Toronto
24 août 2008
RUDOLPH KOLPPIZ 1886/1936
QUAND UN PEINTRE AUTRICHIEN CHOISIT LA PHOTOGRAPHIE COMME MEDIUM DANS LES LES ANNEES 1920/25
ETUDE DE MOUVEMENTS
23 août 2008
ACTION PAINTING
Action painting
Mouvement américain qui est une illustration de l'Expressionnisme Abstrait américain né au lendemain de la seconde Guerre mondiale et qui perdurera jusqu'en 1960.
Cette « Action » part de l'idée que l'artiste ne doit plus être quelqu'un qui s'installe en face d'une toile blanche avec l'intention d'y déposer un peu de sa personnalité, mais qui est déjà figée dans son esprit !!
Le spectateur, de cette manière, ne peut plus se satisfaire de l'attitude passive de la contemplation.
L'acte, le geste, le mouvement de l'artiste doit émouvoir l'observateur, il doit participer par la pensée, à la création !!
JACKSON POLLOCK (1912/1956) né aux Etats-Unis dans le Wyoming. Il connut une enfance itinérante et pauvre, lorsque sa famille se fixe a Los Angeles. Il décide alors de faire des études d'art, mais sera renvoyé de l'école par manque d'assiduité.
En 1930, il se rend à New York, s'inscrit au cours de l'Art Students League et découvre « l'art mural mexicain » !!
Malade, sans argent, alcoolique, il mènera une vie difficile malgré son enthousiasme pour la peinture abstraite et Surréaliste, venues d'Europe avec les peintres qui ont fuient la guerre et qui exposent aux Etats-Unis tels Max Ernst et Miro.Vers 1941, il rencontrera sa future femme Lee Krasner auprès de jeunes peintres Surréalistes tels Motherwell et Matta.
Il fera la connaissance de Peggy Guggenheim, riche amateur d'art qui lui ouvrira les portes de sa galerie et lui commandera une composition monumentale pour sa résidence new-yorkaise.
Le critique d'art Clément Greenberg, intéressé par son travail, lui fournira les articles nécessaires à sa gloire.
De 1947à 1951, il abandonnera la peinture de chevalet et élaborera ses fameux « drippings » (to drip=dégouliner) que l'on appellera bientôt «l'Action painting » !!
L'artiste se promène sur la toile posée par terre et laisse couler la peinture directement des pots percés, qui donne un résultat artistique où se mêlent le hasard et les accidents voulus par le peintre.
Il sera considéré alors comme un chef de file de la peinture Moderne américaine.
En 1951, ne parvenant plus à faire évoluer son art, il reviendra à la figuration mais uniquement réalisée en noir et blanc, influencé par le tableau « Guernica » de Picasso.
Il décédera à Long Island des suites d'un accident d'automobile à l'âge de 44 ans.
22 août 2008
EXPRESSIONNISME ABSTRAIT AMERICAIN
Expressionnisme Abstrait américain
Ce mouvement appelé « l’Ecole de New York » apparait dans cette ville dans les années 40, sous l'influence du Cubisme, du Muralisme et du Surréalisme. Les artistes pratiqueront une peinture abstraite, gestuelle, appliquée en général sur de grands formats, en voulant traduire « l'expérience intérieure du réel » !!
Avec eux, l'art américain se dégage pour la 1ère fois, des liens de dépendance à l'égard de l'Europe.
WILLEM De KOONING (1904/1997) né à Rotterdam aux Pays-Bas, mort à Long Island. Il débute ses études artistiques à l'Académie voor Beeldende Kunsten à Rotterdam de 1916 à 1927. En 1927, passager clandestin sur un navire, il émigre aux Etats-Unis. Il deviendra membre de l'Ecole de New York, et, avec ses formes brutales et couleurs crues, il sera l'un des initiateurs de « 'Expressionnisme abstrait » !
Il exposera à la Galerie de Peggy Guggenheim avec d'autres Expressionnistes Abstraits. Sa 1ere Exposition personnelle aura lieu en 1948. En 1950, il réalisera la série des « Woman » qui feront scandale, puis de 1957à 1961, installé à Long Island, il simplifiera les formes de paysages jusqu'à l'abstraction puis recommencera à peindre des femmes assises ou debout et réalisera des sculptures. Il sera considéré comme l'un des plus grands peintres du XXe siècle.
« Woman » 1950/52 H/T museum modern art à New York
FRANZ KLlNE (1910/1962) né à Wilkes-Barre aux U.S.A., mort à New York. Il fit ses études de peinture à l'Université de Boston de 1931 à 1935. Il voyagera en Europe, suivra les cours de la Heatherley's Scool de Londres (1936/1938) et de retour aux U.S.A, il s'installera à New York. Durant les années 30/40, il pratiquera le Figuratif et réalisera des fresques pour des commandes privées ou publiques. Influencé par Jackson Pollock, Willem De Kooning et la calligraphie orientale, il rejoindra les Expressionnistes Abstraits américains et se livrera dès 1950à une peinture d'un rythme calligraphique à l'aide d'une queue-de-morue de peintre en bâtiment en traçant de larges signes avec une palette de noir, blanc et gris, d'une vigueur du geste et d'une force expressive. Sa 1ère exposition personnelle aura lieu en 1950. Il obtiendra en 1960 le Prix de Peinture de la Biennale de Venise !! Il fut un des représentants majeurs de l'Expressionnisme abstrait américain. Il réalisa des œuvres monumentales essentiellement en noir et blanc jusqu'en 1957 et reviendra à la couleur mais toujours avec la même intensité dans un geste presque sauvage !! “Sans titre” 1955 huile/toile 100x100cm Gallery Richard Gray à Chicago
