MARIE LAURENCIN

27 octobre 2016

MERCI INESVIGO!

Marie Mélanie Laurencin, née le 31 octobre 1883 dans le 10^e arrondissement de Paris et morte le 8 juin 1956 dans le 7^e arrondissement de la même ville.

Elle fut artiste-peintre figurative française, mais aussi graveur et illustratrice, étroitement associée à la naissance de l'art moderne.

Décoratrice de ballets néoclassiques ambitionnant, à l'instar de son admirateur Max Jacob, une transgression des genres artistiques, elle a été également une épistolière à la fantaisie déconcertante et a composé des poèmes en vers libres, indissociables, dans le cours de son processus de création, de l'expression picturale des scènes fantasmatiques qu'elle représente.

Condisciple de Georges Braque, créature d'Henri-Pierre Roché, muse de Guillaume Apollinaire, disciple d'Henri Matisse soutenue par André Derain, amie de Pablo Picasso jusqu'à leur rupture, et amante de Nicole Groult, Marie Laurencin a fait de son style, qualifié de « nymphisme », un dépassement indémodable tant du fauvisme que du cubisme et de sa vie une œuvre emblématique autant d'une révolution artistique que de la libération de la femme.

Elle a d'abord exposé en 1907 au Salon des Indépendants. Cette même année, Picasso l'a présente à Guillaume Apollinaire, avec qui elle maintiendra une relation aussi passionnée que tumultueuse qui cela durera jusqu'en 1912.

En 1914, elle épousera le baron Otto von Watjen, qu'elle avait rencontré l'année précédente. Après la déclaration de la Première Guerre mondiale, le couple part en exil en Espagne, d'abord à Madrid puis à Barcelone. Associé à Sonia et Robert Delaunay grâce à une réunion organisée par Francis Picabia, Marie Laurencin composa plusieurs poèmes pour des magazines artistiques au cours de 1917. En 1920, ils retournent à Paris.

Toutefois, très peu exposée en France, il faut attendre 2011 pour qu'une biographie explore sa part d'ombre et le printemps 2013 pour qu'une exposition parisienne la fasse redécouvrir au grand public.

Son style de peinture a une utilisation particulière des fluides et des couleurs douces, une simplification croissante de la composition, une prédilection pour certaines formes féminines allongées et gracieuses qui lui permettent d'occuper une place privilégiée dans les années 1920 à Paris.

Antithèses des cauchemars de Goya, qui fut son seul idéal, ses aquarelles vives et ses glacis pastel répètent indéfiniment le mystère ambigu et hallucinant de princesses et de bêtes féeriques, de fleurs et d'adolescentes androgynes à la pâleur irréelle. En une réminiscence des fêtes galantes de Watteau, son trait fluide saisit l'instant extatique d'une pose dansante par leurs regards muets comme ceux d'un masque!

Elle a illustré des œuvres d'André Gide, Max Jacob, Saint-John Perse, Marcel Jouhandeau, Jean Paulhan, Lewis Carroll, etc.

Devenue portraitiste officiel de la conception de la mode féminine (Nicole Groult, Coco Chanel) depuis 1920, Marie Laurencin a également servi comme décoratrice pour le ballet Les biches (1924), Francis Poulenc, et aussi pour les entreprises de l'Opéra-Comique, La Comédie Française et Roland Petit ballets au Théâtre des Champs-Élysées.! (SUITE WIKIPEDIA)

1925/1927