MARIE CLAIRE HOUMEAU- CLOWICKI

MERCI A Adriana Ciobanu - Musique : Mirage - Artiste : Kitaro

Artiste-Peintre professionnelle et Professeur d’art

SITE OFFICIEL : http://creapainting.com/

http://mch.artpeint.com/

Merci à Eliora Bousquet, Artiste-Peintre professionnelle, interview réalisé le 03/04/2019. https://www.blog-art-eliora.com/

              

Marie-Claire Houmeau-Glowicki :

Née le 1Mai 1955 - 

Peintre autodidacte, j'ai commencé la peinture voici maintenant quelques années. 
J'ai débuté par l'aquarelle à laquelle je suis restée fidèle, puis me suis mise à la peinture à l'huile. J'aime la nature, les êtres humains, les vieilles pierres, tout est prétexte à être utilisé pour faire des toiles ou des aquarelles. Après 4 années au Japon, deux années au Danemark et deux années à Shanghai, me voici de retour en France et ce définitivement. 

Ma passion de l’aquarelle m’est venue tout-à-fait par hasard : un cadeau d’une boite d’aquarelle, tout simplement …

J’ai testé sans prendre de cours, en commençant par le basique : fruits, fleurs, légumes, puis cela été l’architecture : maisons, villages, paysages et pour finir, personnages. J’ai insisté et encore insisté jusqu’au jour où j’ai mis mes premières œuvres en vente sur la brocante de ma commune. À mon grand étonnement, j’ai eu des acheteurs !

J’ai fait cela durant 3 années jusqu’au jour où l’on m’a demandé de donner des cours. À l’époque, j’étais Comptable et n’envisageais pas du tout changer de carrière, mais l’idée a fait son chemin et je me suis lancée. Au bout de deux années j’avais 65 élèves.

J’ai ensuite testé la peinture à l’huile et, sans aucune difficulté, j’ai su maitriser les deux techniques ; mes acquis à l’aquarelle m’ont beaucoup aidée.

Je peins à l’aquarelle avec plutôt une technique sèche, j’utilise des aquarelles en godets.

Il est vrai que j’ai beaucoup voyagé et eu des expatriations assez longues pour découvrir les pays, les gens, les mœurs : le Japon, durant 5 années, le Danemark, 2 années, puis la Chine, durant 3 années, sans compter les nombreux voyages qui m’ont appris, là aussi, à observer.

J’ai fait quelques peintures sur le vif, mais nous sommes généralement confrontés aux températures et aux insectes qui viennent se coller sur la peinture à l’huile notamment… Donc je prends mes photos, puis travaille à l’atelier. C’est plus simple pour moi.

Pour transmettre mon ressenti dans mes peintures : là je ne sais pas vraiment, c’est sans doute ma sensibilité qui parle, les émotions que j’ai eues à l’instant où j’ai pris ma photo et que je ressens encore lorsque je fais mon sujet.

Chaque pays m’a apporté de nouvelles matières, notamment au Japon : je suis restée très fidèle aux aquarelles japonaises. En chine j’ai découvert les encres : là aussi j’ai opté pour, de temps en temps, travailler avec.

Je crois que le sens de l’observation a été décuplé en faisant de la peinture ; rendre l’effet des matières a été mon premier souci. Regarder, observer, s’interroger pour obtenir le résultat escompté, trouver les techniques ou les moyens d’y arriver, tous ces éléments m’ont poussée pour obtenir ce que je souhaitais avoir au niveau du rendu. Cela représente beaucoup de travail et de ténacité, mais je sais que j’ai encore à découvrir et à partager avec mes élèves.

Je n’ai aucune préférence en matière de technique, c’est au bon gré de mon humeur. Tout sujet peut être peint à l’huile comme à l’aquarelle ; je reste cependant fidèle à ces deux techniques car, faute de temps, je ne peux m’exercer sur une autre matière, ce que je regrette parfois…. Il y a tant de choses à peindre !!! Le temps est mon ennemi…

Je suis une passionnée, et cette passion passe sans doute dans mes œuvres. Mais le plus important pour moi, c’est d’en faire le partage avec ceux qui regardent mes toiles et mes élèves : transmettre, donner : c’est ma vie …