FILM " MICHEL -ANGE " 2019

MERCI A -

Ufo Distribution - Michel-Ange à travers les moments d’angoisse et d’extase de son génie créatif, tandis que deux familles nobles rivales se disputent sa loyauté.

ENFIN, J'AI PU LE VOIR EN MAI 2021!!!!!!!!!!! UNE MERVEILLE!!!!!!!!!

Michel-Ange (Il peccato, littéralement « Le Péché ») est un film russo-italien coécrit, coproduit et réalisé par Andreï Kontchalovski, sorti en 2019. Il s'agit d'un film biographique sur le peintre, architecte, poète et urbaniste florentin Michel-Ange.

Il est présenté au festival international du film de Rome 2019.

L'idée du projet vient du court poème d'un aristocrate du gouvernement florentin, ami de Michel-Ange.

Le tournage a lieu en Italie, précisément en Toscane et dans le nord du Latium à Rome, en quatorze semaines!

Le film est sélectionné et présenté au festival international du film de Rome, le 27 octobre 2019. Il sort le 28 novembre 2019 en Italie. En Russie, il sort le 14 novembre 2019.

En France, il sort le 21 octobre 2020 avant d'être reprogrammé dès le 19 mai 2021 suite à la réouverture des cinémas après le déconfinement lié à la pandémie de covid-19.!!

A LIRE : https://www.critikat.com/actualite-cine/critique/michel-ange/

Andreï Kontchalovski

Andreï Kontchalovski (en russe : Андрей Кончаловский ; parfois transcrit Andrei Konchalovsky à l'anglo-saxonne, du fait de sa carrière hollywoodienne), né Andreï Sergueïevitch Mikhalkov (en russe : Андрей Сергеевич Кончаловский) le 20 août 1937 à Moscou, est un scénariste, réalisateur, producteur, acteur et compositeur soviétique, puis russe.!!

Né dans une famille d'intellectuels et d'artistes, Andreï Mikhalkov prend comme pseudonyme le nom de son grand-père maternel, le peintre Piotr Kontchalovski. Il est le fils de l'écrivain Sergueï Mikhalkov, et le frère du cinéaste Nikita Mikhalkov.

Se destinant à une carrière de pianiste, il étudie dix ans durant au Conservatoire de Moscou. Sa rencontre en 1960 avec Andreï Tarkovski, avec qui il coécrit plusieurs scénarios (Le Rouleau compresseur et le Violon, L'Enfance d'Ivan, Andreï Roublev), l'oriente vers le cinéma. Il signe par la suite une trentaine de scénarios. Il est l'auteur entre autres de la série racontant les aventures du tchékiste Tchadiarov La Fin de l'ataman (Chaken Aïmanov (ru), 1970) et Transsibérien (Eldor Ourazbaïev, 1977), mettant en vedette Asanali Ashimov.

Son premier long-métrage, Le Premier Maître (1964) reçoit un accueil favorable en Union soviétique et est projeté dans de nombreux festivals internationaux. Son deuxième film, Le Bonheur d'Assia (1967), est censuré par les autorités soviétiques, car la peinture trop réaliste de la misère paysanne ne correspondait pas à la vision officielle des kolkhozes2. Sorti vingt ans plus tard, le film sera considéré comme son chef-d'œuvre.

Cinéaste prolifique, Kontchalovski se tourne alors vers l'adaptation de classiques russes, Tourgueniev et Tchekhov, avant de réaliser la fresque épique Sibériade qui remporte un succès d'estime ainsi que le prix spécial du jury au Festival de Cannes 1979, rendant possible son exil aux États-Unis en 1980.

Ses réalisations hollywoodiennes les plus populaires sont Runaway Train (1985) - sur un scénario original de Kurosawa - et Tango et Cash (1989) avec Sylvester Stallone et Kurt Russell. Kontchalovsky retourne s'établir en Russie dans les années 1990, bien qu'il continue à produire des films historiques pour la télévision américaine (L'Odyssée en 1997, Le Lion en hiver en 2003).

En Russie, il tourne Le Cercle des intimes (1991) qui met en scène le projectionniste de Staline et pose la question de la collusion avec le totalitarisme, puis Riaba ma poule (1994) où l'on retrouve les personnages du Bonheur d'Assia dans la Russie post-soviétique.

Son long-métrage La Maison de fous (2002), décrivant la vie d'un asile psychiatrique en Tchétchénie, lui vaut le Grand prix du jury à la Mostra de Venise. Il obtient ensuite le Lion d'argent du meilleur réalisateur pour Les nuits blanches du facteur (2014), narrant la vie d'un facteur qui est le seul lien entre les habitants d'un village reculé de Russie et le monde extérieur. En 2016, il reçoit de nouveau cette récompense pour le film Paradis.

« Sa personnalité changeante échappe aux clichés, mais aussi aux prises de position claires, fluctuant entre critique et nostalgie. Son style va du réalisme pur, à l'ironie de la satire et aux excès du grotesque. » (SUITE OEUVRES SUR WIKIPEDIA)